|
                 |
Игра – это и способ отдохнуть, и особый вид деятельности. А если играет художник? То это становится и темой, и сюжетом его произведений. «Дурацкие игры» – так называется выставка Татьяны Антиповой. На ней представлены керамические работы, декоративные панно, батики, эскизы костюмов, расположенные по игровым блокам. Творчество Татьяны Антиповой многогранно, и имя её для людей знающих давно ассоциируется со стилем, элегантностью, вкусом и оригинальностью. Поэтому маленький зал с «Дурацкими играми» был не в состоянии вместить всех гостей в день открытия и обещает стать самым посещаемым во время дальнейшей работы выставки. Всего игр четыре: такие знакомые всем домино, воздушные змеи, морской бой и крестики-нолики. – «Дурацкие игры» – это моё отношение к жизни и мои воспоминания о детстве, – рассказывает Татьяна. – Это полусерьёзный, полушутливый проект. Кроме того, ещё и попытка поднять жизненный тонус окружающих. Я намеренно выделила все четыре игры, не обособив ни одной. Чтобы не навязывать своего взгляда, а активизировать сознание зрителя, вызвать в нём кучу собственных ассоциаций. Каждая серия – это законченный и целостный ансамбль, состоящий из предметов, выполненных в различных техниках декоративно-прикладного искусства. Керамические вазы, блюда, солонки, светильники и скульптуры из шамота создавались на глазах у коллег на творческой даче Союза художников России в Москве в 2002 году. Но даже те, кто был свидетелем творческого процесса, не ожидали, что однажды у Татьяны родится такой проект. Декоративные ткани и платки в технике горячего батика, иллюстрирующие и дополняющие игровые композиции, были созданы летом этого года. Возможно, именно поэтому выставка получилась не по-осеннему теплой, даже жаркой, яркой и солнечной. А ещё жизнерадостной и непредсказуемой, очаровательной и энергичной, как её создательница. У Татьяны много друзей, знакомых и поклонников её творчества, и все они в очередь выстраивались, чтобы узнать её секрет молодости, красоты и оригинального мышления. На что она с улыбкой отвечала: «Ешьте по яблоку в день и творите!» Но если вновь обратиться к творчеству, то экспозиция получилась действительно живой и неповторимой. Она пропитана летом и детством, осенними размышлениями и творческой зрелостью автора. Очень умело обыграно само пространство, завораживает сама игра чужих ассоциаций и собственных воспоминаний. Здесь каждая серия по-своему любопытна, а сама игра, найдя воплощение в глине или на тканях, коренным образом изменила свое привычное обличие, став атрибутом интерьера, атмосферы. «Домино» у Антиповой – это короткие и широкие, длинные и высокие вазы, пара светильников и три свитка-батика, свисающих со стены прямо на пол. И все это в кремово-коричневой гамме, с акцентными пятнами черного и белого. «Запуск воздушного змея» – это как путешествие в Китай, древнюю родину этой игры. Подвешенные к потолку пятнистые воздушные змеи с изображением раскрытой человеческой ладони с яркими разноцветными вставками отбрасывают свои тени на пол и стены и колышутся при легком толчке или дуновении, унося нас мыслями из пространства реальности. «Морской бой» – далеко не расчерченный в клетку листок. Он включает в себя разнообразные морские атрибуты, романтические лодочки, скульптуру одинокого старика на камне, а также два декоративное панно, одно из которых напоминает огромные, как крылья, волны, другое – гальку у самого берега моря. А, может, у вас какие-то свои ассоциации? Своими впечатлениями делится волгоградский художник Глеб Вяткин: – Не скрою, первоначально меня очень заинтересовало название выставки. Но я бы назвал это женской логикой. Я бы хотел поиграть в дурака, но они далеко не дурацкие. Даже для такого отпетого, я бы сказал, художника, мало посмотреть один раз. Нужно вернуться ещё и ещё, чтобы понять истинную сущность расположенных здесь вещей.
|
|||
Все комментарии (цензурные и по возможности грамотные) рассматриваются в порядке живой
очереди, принимаются к сведению и даже публикуются на сайте. Так что
если тебе есть что сказать по поводу вышепрочитанного -